Bem-vindo ao resumo artístico de outubro e novembro de 2025! Se você acompanha o universo das artes – seja criando, coletando ou simplesmente apreciando – estes meses têm momentos memoráveis. De festas de arte presenciais que explodem em criatividade até inovações digitais que desafiam o que entendemos por “fazer arte”, vamos explorar tudo o que rolou no cenário artístico nacional e internacional.
Minas Gerais em Destaque: O Ano das Artes Continua em Alta
Minas Gerais teve um mês brilhante! O Governo do Estado estabeleceu 2025 como o Ano Mineiro das Artes (AMA 2025), com investimento recorde de R$ 1 bilhão para impulsionar a criatividade local. Essa iniciativa garante o maior volume de investimento já feito em cultura mineira, descentralizando recursos para todos os municípios – e isso significa que artistas de todas as regiões do estado estão tendo mais oportunidades para criar e expor suas obras (mais informações em: Agência Minas).
As indicações ao Grammy Latino 2025 também trouxeram representação de artistas mineiros. Liniker, belo-horizontina, é a grande aposta, concorrendo em sete categorias, incluindo Álbum do Ano, Canção do Ano e Gravação do Ano. Marina Sena (norte-mineira) também está na disputa com duas indicações importantes, assim como o icônico Milton Nascimento, que compete em duas categorias, incluindo uma parceria internacional com Esperanza Spalding. Djonga, também de BH, concorre em três categorias, mostrando que a música mineira está em outro patamar em 2025 (mais informações em: Hoje em Dia).
Fullgás: Uma Viagem Nostálgica aos Anos 1980
Ainda em cartaz até 10 de novembro, a exposição “Fullgás – Artes Visuais e Anos 1980 no Brasil” continua fascinando visitantes no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) em Belo Horizonte. A mostra reúne mais de 300 obras de mais de 200 artistas de todos os estados brasileiros, trazendo um retorno vibrante à década de rebeldia, cores explosivas e transformação social (mais informações em: Portal Belo Horizonte).
Segundo a CNN Brasil, a exposição está dividida em cinco núcleos conceituais inspirados em músicas emblemáticas dos anos 80:
- “Que país é este” – refletindo sobre o fim da ditadura militar e a transição para a democracia;
- “Beat acelerado” – capturando a explosão de cores e o prazer do período pós-ditadura;
- “Diversões eletrônicas” – focando na influência da televisão e das primeiras tecnologias digitais;
- “Pássaros na garganta” – explorando questões ambientais e indígenas;
- “O tempo não para” – meditando sobre a passagem do tempo e a melancolia.
O destaque visual é uma banca de jornal recriada no pátio, repleta de vinis e publicações originais da época – uma experiência sensorial que resgata a memória coletiva de gerações.
Brasil no Mundo: Indicações e Festivais
Além do destaque ao Grammy Latino, o mês de novembro é marcante porque a cerimônia do Grammy Latino 2025 acontece no dia 13 de novembro, em Las Vegas. Será apresentada por Maluma (em sua estreia como apresentador) e Roselyn Sánchez, com participações de grandes nomes como Carlos Santana, Kacey Musgraves, Rauw Alejandro e muitos outros (mais informações em Alpha FM).
No cenário internacional, a Art Basel Paris ocorreu de 24 a 26 de outubro, reunindo mais de 200 galerias no Grand Palais e transformando Paris em um epicentro da arte contemporânea. Já a ART X Lagos, em sua 10ª edição, acontecerá de 6 a 9 de novembro na Nigéria, consolidando-se como um importante palco para arte africana no circuito internacional (mais informações em Touch of Class).
Festival de Arte em Minas: Celebrando a Criatividade Coletiva
O Festival de Arte e Cultura do IFSULDEMINAS 2025 aconteceu nos dias 29 e 30 de outubro, reunindo centenas de apresentações artísticas envolvendo professores, alunos e servidores de todos os campi da instituição. De percussão a teatro, passando por dança e MPB, o festival mostrou a força da criatividade em ambientes educacionais (mais informações em IF Sul de Minas, campus Muzambinho).
Tendências Artísticas: O Que Está em Evidência Agora
1. Arte e Sustentabilidade em Primeiro Plano
Uma das principais tendências de 2025 é a arte ecoconsciente. Artistas estão abandonando materiais prejudiciais ao meio ambiente e adotando recursos reciclados e sustentáveis. A exposição Bienal do Lixo 2025, que ocorreu em maio em São Paulo, ilustra bem essa tendência: dez artistas transformaram papelão, eletrônicos e plásticos em obras de arte significativas (mais informações em Revista Art Majeur).
Esse não é um modismo passageiro – é uma mudança real no pensamento artístico. Materiais como terra, madeira reciclada, resíduos plásticos e até objetos descartados se tornaram matéria-prima para criações profundas e críticas sobre nosso consumo e relação com o planeta (mais informações em Iberdrola).
2. IA e Humano: Uma Parceria Criativa
Outro grande destaque de 2025 é a colaboração entre artistas humanos e inteligência artificial. Diferentemente do que muitos pensavam inicialmente, a IA não está substituindo artistas – ela está se tornando uma ferramenta expandida da criatividade (mais informações em Sesi São Paulo).
A exposição FILE SP 2025: SYNTHETIKA – A Era da Criatividade Artificial apresentou 93 artistas de 30 países, incluindo 16 brasileiros, explorando como a IA pode se transformar de mera ferramenta em “parceira criativa” genuína. Artistas estão usando IA para gerar rascunhos, expandir seus estilos pessoais, criar experiências imersivas e superar limitações técnicas (mais informações em Sesi São Paulo).
Importante frisar: a tendência não é deixar a IA criar sozinha, mas usar suas capacidades generativas como um brainstorm visual, mantendo a intencionalidade humana no centro da obra.
3. Arte Analógica Encontra Tecnologia: O Melhor dos Dois Mundos
A tendência mais fascinante em design e artes visuais de 2025 é a fusão do analógico com o digital. Segundo análise do Canva de mais de um bilhão de criações, o ano é marcado pela união do nostálgico e artesanal com a precisão tecnológica (mais informações em Consumidor Moderno).
Isso significa: artistas que combinam colagens manuais com refino digital, pinturas tradicionais com pós-produção em IA, e técnicas clássicas potencializadas por softwares modernos. É humanidade + tecnologia em perfeita harmonia.
4. Realidade Aumentada e Experiências Imersivas
As experiências imersivas com realidade aumentada, realidade virtual e realidade mista estão crescendo exponencialmente. Museus e galerias estão adotando essas tecnologias para criar exposições que vão muito além da observação passiva – o público agora interage com obras em ambientes tridimensionais completamente novos.
5. Arte Figurativa e Narrativas Pessoais Fazem Retorno
Curiosidade importante: após anos de abstração e experimentação, há um retorno significativo para arte figurativa e representativa, com forte foco em narrativas pessoais. Artistas emergentes estão combinando técnicas clássicas com histórias sobre identidade, memória e resiliência – refletindo um desejo cultural mais amplo por conexão genuína em um mundo cada vez mais digital (mais informações em Revista Art Majeur).
Dicas de Tendências para Artistas Tradicionais e Digitais
Para Artistas Tradicionais:
- Não tenha medo de abraçar a tecnologia. Use ferramentas digitais para amplificar sua mensagem, não para substituir sua essência.
- Explore materiais sustentáveis – esse é um diferencial no mercado atual.
- Considere criar experiências híbridas: combine técnicas clássicas com apresentação digital.
Para Artistas Digitais:
- Busque incorporar elementos analógicos ou feitos à mão (handmade) em seus trabalhos para criar autenticidade.
- Use IA como ferramenta expandida, não como substituta. O diferencial está na intenção humana.
- Experimente realidade aumentada e virtual – essas plataformas estão cada vez mais acessíveis.
Para Ambos:
- O foco em sustentabilidade é mandatório, não opcional. Pense no impacto ambiental de suas criações.
- Narrativas pessoais e emocionais estão em alta. Conte histórias que importam.
- Participem de editais e plataformas que valorizam diversidade regional – os investimentos em cultura estão chegando em todos os lugares.
Eventos que Valem a Pena Acompanhar
- Festival LED – Luz na Educação (Belo Horizonte, 3 de novembro): Uma grande celebração de educação, arte e inovação com presença de Conceição Evaristo, Djonga etc. (mais informações em Globo).
- Feiras como ArtRio 2025 (já realizada em setembro) e SP-Arte (próxima em abril de 2026) continuam sendo vitrines importantes para o mercado.
- Bienais pelo mundo em 2025 consolidam cidades como polos artísticos globais, especialmente cidades africanas e asiáticas.
Uma Curiosidade Final: o Metaverso e a Arte
Enquanto as exposições físicas continuam vibrantes – e essa é a boa notícia – os espaços virtuais estão ganhando relevância. NFTs e arte digital estão se transformando: em 2025, o foco mudou do colecionismo puro para a utilidade e experiência. Artistas não estão mais apenas vendendo imagens; estão criando ecossistemas nos quais proprietários de obras digitais ganham acesso a comunidades exclusivas, experiências ao vivo e até retorno financeiro contínuo (mais informações em Coin Edition).
Resumo Final: Outubro/Novembro 2025 Foi o Mês da Síntese
Se 2025 foi anunciado como o Ano Mineiro das Artes, outubro e novembro confirmaram essa promessa. Vimos artistas brasileiros sendo reconhecidos internacionalmente (lembram de Liniker no Grammy Latino?), grandes exposições que resgatam memória coletiva (Fullgás é obrigatória!), e tendências que mostram que a arte do futuro será híbrida, sustentável e profundamente humana – mesmo quando criada em colaboração com máquinas inteligentes.
A arte não está desaparecendo com a tecnologia. Ela está evoluindo. E Minas Gerais, com seus artistas e seus investimentos, está no centro dessa transformação.
Agora é com você: que tipo de arte vai criar ou apreciar nos próximos meses?
